กระบวนการการทำงานในการถ่ายทำแฟชั่นในสตูดิโอ

            การทำงานเริ่มต้นด้วย pre production ซึ่งเป็นการวางแผนการทำงานก่อนเริ่มถ่ายโดยการกำหนด concept และ theme ของชุดก่อน ซึ่งส่วนนี้ถือเป็นส่วนที่สำคัญมากส่วนหนึ่ง เพราะเป็นการควบคุมการทำงานทั้งหมด ทั้งเรื่องค่าใช้จ่าย เวลาในการถ่ายทำ และอื่นๆ ถ้าเกิดมีการวางแผนในการทำงานที่ดีก็จะส่งผลทำให้เราสามารถทำงานได้รวดเร็วและมีประสิทธิภาพมากขึ้นด้วย ผลลัพธ์ของงานถ่ายภาพก็จะออกมาดีเช่นกัน กระบวนการของ pre production เริ่มต้นจากการสรุป concept ที่จะนำเสนอและถ่ายทอดออกมาบนภาพถ่าย โดยการดูจากเสื้อผ้าที่จะนำเสนอชุดที่ค่อนข้างจะเป็นในรูปแบบของเสื้อผ้าที่ทันสมัยนำแฟชั่น ดังนั้นแล้ว concept ที่นำเสนอของชุดนี้จะเป็น Trendy style เพราะว่าเสื้อผ้าที่นำเสนอเป็นเสื้อผ้าที่มีความแปลกใหม่บนความเรียบง่ายของเสื้อผ้า ซึ่งเสื้อผ้าแต่ละชุดก็มีจุดเด่นในตัวมันเองอยู่แล้ว จึงเป็นส่วนที่ทำให้เราสามารถถ่ายภาพออกมาได้ง่ายขึ้น ส่วนต่อมาคือเรื่องของนางแบบที่จะนำเสนอเสื้อผ้า นำเสนอเฉพาะเสื้อผ้าของผู้หญิงดังนั้นแล้วจึงใช้นางแบบเพียงอย่างเดียว โดยมีการเลือกนางแบบที่มีสัดส่วนที่ดีและมีความเป็นสากล ส่วนต่อมาคือเรื่องของการรีทัช งานแฟชั่นส่วนใหญ่ความสำคัญในการรีทัชอยู่ที่การปรับ proportion ของร่างกายและการลบริ้วรอยต่างๆ บนผิวและใบหน้าเป็นส่วนใหญ่ การปรับ proportion ของร่างกายไม่ว่าจะเป็นการปรับลดต้นแขนต้นขา ปรับช่วงขาให้ยาวขึ้นและส่วนอื่นๆ ซึ่งปัจจุบันนี้มันไม่ใช่เรื่องยากเลยสำหรับการใช้ photoshop ในการทำเรื่องเหล่านี้ แต่สิ่งที่ยากก็คือการปรับออกมาให้ถูก scale และทำให้ภาพนั้นไม่หลอกตา ต่อมาคือการรีทัชในส่วนของใบหน้าของแบบ […]

คุณสมบัติและประโยชน์ของงานกราฟิก

งานกราฟิกต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์แทนแก่นสารของประสบการณ์สำหรับมนุษย์  เพื่อให้มนุษย์ใช้เป็นสื่อในการคิดและสื่อสารถึงกัน ด้วยคุณสมบัติที่ดีของงานกราฟิกทำให้งานกราฟิกมีบทบาทสำคัญในการลดข้อจำกัดต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขเวลา ประสิทธิภาพของการคิดการบันทึกและการจำทำให้การสื่อความหมายต่อกันของมนุษย์เป็นไปอย่างมีประสิทธิภาพและประสิทธิผล และด้วยความเจริญก้าวหน้าทางวิชาการ ความเจริญก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนประชากรโลกที่เพิ่มขึ้นและความเป็นโลกไร้พรมแดน ความแตกต่างระหว่างบุคคลเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้มนุษย์จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับงานกราฟิกมาก งานกราฟิกดึงดูดความน่าสนใจ งานกราฟิกมีความสะดุดตา น่าเชื่อถือ สามารถใช้สร้างความสำคัญ และทำให้ตระหนักถึงสิ่งที่ควรเอาใจใส่  จึงใช้ดึงดูดความสนใจได้ดีกว่าการบอกเล่า เช่น การโฆษณาสินค้าจะใช้งานกราฟิกที่มีสีสันสะดุดตาและการจัดวางที่เหมาะสมเพื่อจูงใจให้ลูกค้าเกิดความสนใจสินค้านั้นๆ การนำเสนอผลงานหรือข้อมูลต่างๆ ถ้าใช้ภาพกราฟิกประกอบจะช่วยให้ผู้ฟังไม่เบื่อ เกิดความเข้าใจ และสนใจติดตามตลอดการนำเสนอ งานกราฟิกช่วยให้จดจำได้มากและเร็วกว่า เนื่องจากมนุษย์จะจำข้อมูลในลักษณะที่เป็นภาพได้ดีกว่าตัวเลขหรือข้อความ  การประยุกต์ใช้งานกราฟิกในการเรียนรู้หรือ การศึกษาจะช่วยให้ผู้เรียนสรุปความรู้ได้เป็นอย่างดี ผู้เรียนจึงสามารถจดจำสิ่งต่างๆ ได้มากและเร็วกว่า เช่น การใช้ภาพอธิบายการเกิดสุริยุปราคา การใช้ภาพสัตว์สอนให้เด็กรู้จักชื่อสัตว์ชนิดต่างๆ การใช้ภาพกราฟิกอธิบายการส่งสินค้าออกที่ทำรายได้เข้าประเทศ งานกราฟิกเข้าใจได้ง่าย มีงานจำนวนมากที่แสดงด้วยภาพจะทำให้เข้าใจถึงเรื่องที่ต้องการสื่อความหมายได้ง่ายกว่าการอธิบายด้วยภาษาพูดและภาษาเขียน เพราะภาพกราฟิกมีความชัดเจน เรียบง่าย และสามารถเน้นจุดที่ต้องการได้ เช่น การใช้ภาพแผนที่บอกสถานที่ การออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม แผนภูมิต่างๆ

5 เรื่องที่คนทำงาน “บริการ” ไม่ควรทำกับ “ลูกค้า”

1.เลิกความคิดที่ว่า “ลูกค้าต้องรู้” คนทำงานบริการอย่างเราๆ มักเข้าใจว่า “พระเจ้า” ต้องรู้ทุกอย่าง ถึงขึ้นหลายคนอาจจะสั่นคลอนโสตประสาทเลยว่า เฮ้ย!! ถ้ารู้ทุกเรื่องแบบนี้ ทำไมไม่บอกมาตรงๆเลยล่ะว่าอยากได้อะไร ให้แก้นู่นนั่นนี่อยู่ได้ พอทำแบบนี้ก็ไม่โดน แบบนู้นก็ไม่ใช่ มีแต่คำบ่นด่าต่อว่ากับความไม่โดนใจในงานที่เราทำ รู้ไหมว่าการแก้งานแบบนั้นมันเหนื่อยนะโว้ยย! แต่มีเพียงคำถามเดียวที่คุณควรย้อนกลับไปถามตัวเอง นั่นคือ… ไม่มีลูกค้าคนไหนรู้ความต้องการของตัวเอง คนบริการต่างหากที่มีหน้าที่เสนอสิ่งที่ลูกค้า “น่าจะ” ต้องการให้ดีที่สุดแก่ “พระเจ้า” หยุดนินทาลูกค้า “ลับหลัง” หยุดนินทาพล่อยๆเสียทีเพราะเราไม่รู้หรอกว่า ลูกค้าคนที่เราพูดถึงนั้นจะมีใครรูัจัก หรือรู้จักใครบ้าง โดยเฉพาะงานบริการทีต้องการความเป็นมืออาชีพมากๆ ยิ่งไม่สมควรที่จะเอ่ยปากพูดถึงลูกค้าในที่สาธารณะเสียด้วยซ้ำ เพราะมันทำให้คุณดูตลกและไร้ศักดิ์ศรี หรือจะมองแบบสุดโต่งเลยว่า ถ้าลูกค้าไม่ดีขนาดนั้น แต่คุณยังทำงานให้ นั่นแปลว่า คุณกำลังพ่ายแพ้แก่อำนาจเงิน..อยู่หรือเปล่า ทันทีที่คุณตกลงรับงานกับทางลูกค้า ไม่ว่าจะแย่หรือลำบากแค่ไหน สิ่งเดียวที่ “มืออาชีพ” อย่างคุณทำได้ นั่นคือ “ทำงานนั้นให้เสร็จ” แล้วเลิกทำงานนั้นกับลูกค้าที่คุณไม่ต้องการ อย่าเอาแต่ก่นด่าว่าลูกค้าลับหลังแล้วก็ประจบสอพลอต่อหน้าไปวันๆ  เพราะยิ่งคุณด่าลูกค้าด้วยคำหยาบคายลับหลัง   แต่ต่อหน้ากลับทำเนียนสุภาพเหมือนคนรักกันมานมนาน หยุดมองว่างานอื่น “ไม่ใช่หน้าที่” ของเรา อย่างที่บอกไปแล้วว่า งานบริการไม่ใช่งานที่มีแค่หน้าที่เพียงอย่างเดียว เพราะมันมีเรื่องของศิลปะในการจัดการบริหารจัดการด้วย และการบริหารงานที่ดี (?) ส่วนใหญ่ […]

นักวาดการ์ตูนกราฟิกชื่อดัง

  ถ้าพูดถึงภาพวาดกราฟิกการ์ตูนสุดเท่มีเอกลักษณ์เป็นของตัวเอง แถมยังได้ฟีตเจอริ่งกับแบรนด์แฟชั่นสุดดังทุกวงการ ต้องนึกถึง ตั๊ม mamafaka นักวาดการ์ตูนกราฟิกเจ้าของตัวการ์ตูน Mr.HellYeah  ตัวการ์ตูนที่เน้นดวงตากลมโต มีหนวด และขนทั่วทั้งตัว จุดเริ่มต้นของ ตั๊ม mamafaka นักวาดการ์ตูนกราฟิกชื่อดัง หลังจากเรียนจบ ตั๊ม mamafaka ก็ได้เข้าทำงานกับบริษัทเอเจนซี่ชื่อดังของประเทศ คือ บริษัท Ogilvy&Mather และ Creative juice\Bangkok ระหว่างที่เริ่มทำงานได้ร่วมสร้างกลุ่ม b.o.r.e.d ควบคู่กันไปด้วย หลังจากนั้น ได้รับรางวัลในสาขากราฟิกดีไซน์จาก B.A.D award , Adsman, Adfest , British council etc. และ มีโอกาสได้ร่วมงานกับแบรนด์และมีเดียต่างๆ มากมาย รวมทั้งยังเป็นผู้จัดงานนิทรรศการ Ride a life ซึ่งเป็นการแสดงงานศิลปะเกี่ยวกับจักรยานอีกด้วย ตั้งแต่ช่วงปี2011 ก็ได้เริ่มปรับตัวเป็น ดีไซน์เนอร์อิสระ ทำงานภาพประกอบกราฟิกดีไซน์รวมไปถึงงานด้านสตรีทอาร์ทได้สร้างงานคาร์แรคเตอร์ที่เด่นชัดชื่อว่า Mr.HellYeah  อาจจะเคยเห็นผ่านตามาบ้างจากเด็กแนวหรือในหนังสือวัยรุ่นชื่อดัง ปัจจุบันมีผลงานที่เกิดขึ้นจากการได้ร่วมทำงานกับแบรนด์ชื่อดังต่างๆ มากมาย […]

ข้อดีของการถ่ายภาพในสตูดิโอ

1. ได้ประสบการณ์ใหม่ หลายครั้งที่คนเป็นแบบให้ถ่ายรูปในสตูดิโอก็จะได้เจอมุมใหม่ๆ ที่ดูดีในแบบที่ตนเองไม่เคยเห็นมาก่อน หรื มีตากล้องที่ค้นพบสไตล์การถ่ายภาพที่ชอบ จากการมาลองถ่ายและจัดแสงในสตูดิโอ 2. ได้รูปถ่ายที่เป็นทางการ ดูเป็นมืออาชีพ รูปถ่ายในสตูดิโอต่างจากรูปถ่ายในกล้องมือถือ แม้แต่กล้องโปรที่ไม่ได้จัดแสง แน่นอนว่ารูปในสตูดิโอจะมีความเป็นทางการกว่า เนื่องจากมีการจัดแสงที่เฉพาะเจาะจง มีฉากหลังที่คัดเลือกมาแล้ว มีการตกแต่งฉากให้เป็นไปตามที่เราต้องการ เพื่อให้ภาพที่ออกมาดูดีที่สุด ซึ่งผลพลอยได้คือเราจะได้ภาพที่คลาสสิค เวลาผ่านไปกี่ปีก็ยังหยิบมาดูได้ 3. สะดวกสบายปราศจากสิ่งรบกวน การถ่ายภาพนอกสถานที่อาจมีสิ่งรบกวนจากภายนอก แบบที่เราจะถ่ายอาจถูกทำลายโอกาสและเวลาในการทำงานได้ด้วยเสียงรถยนต์ คนเดินผ่าน และอื่นๆ ในทางกลับกัน หากเป็นการถ่ายภาพในสตูดิโอ เราสามารถจัดการให้ในสตูดิโอเงียบสงบไปจนถึงเปิดเพลงสร้างบรรยากาศให้กับแบบได้ 4. สามารถควบคุมสิ่งต่างๆ ได้ เมื่อจินตนาการการถ่ายภาพนอกสถานที่ นอกจากจะเจอเรื่องฟ้าฝนไม่เป็นใจ ยังต้องเจอเรื่องลมพัดผมปลิวบังหน้า แสงสะท้อนจากวัตถุต่างๆ มาทำให้สีของสิ่งที่เราจะถ่ายผิดเพี้ยนได้รูปอาจออกมาไม่ได้อย่างใจที่เราต้องการ การถ่ายภาพในสตูดิโอช่วยขจัดปัญหาเหล่านี้ให้หมดไปเพราะเราสามารถควบคุมแสง สี และปัจจัยต่างๆ ได้ ยกตัวอย่างเช่น ถ้าอยากให้ผมปลิวก็ใช้พัดลมช่วย อยากให้ใต้ตาหายคล้ำก็จัดแสงช่วย เป็นต้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือในสตูดิโอมีไฟแฟลชใช้แทนแสงธรรมชาติซึ่งแสงแฟลชนี้สามารถปรับค่าได้ตามที่ต้องการแถมยังมีอุปกรณ์ต่างๆ ช่วยทำให้แสงนุ่ม แสงแข็ง แสงกระจาย แสงรวม และอื่นๆ อีกมากมาย ทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้นเยอะ  

ข้อห้ามสำหรับการออกแบบโลโก้ในเว็บไซต์ธุรกิจ

โลโก้ (Logo) ที่ปรากฏในเว็บไซต์เป็นภาพลักษณ์แรกที่ลูกค้าจะได้รู้จักคุณ ดังนั้นจึงมีความหมายต่อธุรกิจของคุณอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งโลโก้ที่ดูโปรเฟสชันแนลย่อมช่วยสร้างเครดิตให้กับเว็บไซต์ของคุณได้อย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะถ้าคุณขายสินค้าคุณภาพ โลโก้ของคุณยิ่งต้องสะท้อนสิ่งนี้ให้เห็นได้อย่างชัดเจนที่สุด ในทางตรงข้ามโลโก้ที่ดูไม่ดี ก็สามารถสะท้อนถึงคุณภาพของผลิตภัณฑ์ และบริการที่แย่ตามไปด้วย หลักการต่อไปนี้ เป็นข้อห้ามสำหรับการออกแบบโลโก้ในเว็บไซต์ธุรกิจ อย่าใช้คลิปอาร์ต เจ้าของธุรกิจออนไลน์ที่เป็น SMEs หลายต่อหลายท่าน เลือกใช้วิธีง่ายๆ ในการออกแบบโลโก้ให้กับเว็บไซต์ โดยเลือกใช้ คลิปอาร์ตแจกฟรีบนอินเทอร์เน็ต ซึ่งลักษณะเป็นภาพลายเส้นกราฟิกง่ายๆ แจกจ่ายให้ใช้ฟรีอย่างแพร่หลาย ลองนึกดูว่า เกิดมีลูกค้าที่เคยเห็นคลิปอาร์ตนี้ เมื่อได้มีโอกาสแวะเวียนเว็บไซต์ของคุณ เขาอาจจะจำได้ และคิดต่อไปว่า ขนาดโลโก้ยังยืมภาพคนอื่นมาใช้ฟรีๆ เลย แล้วธุรกิจของเว็บไซต์นี้จะน่าเชื่อถือได้อย่างไร อุ๊บส์!!! อย่าใส่ลูกเล่น หรือเอฟเฟ็กต์กับโลโก้ ข้อห้ามนี้แนะนำว่า ไม่ควรใช้เอฟเฟ็กต์ต่างๆ อย่างเช่น แสงสว่างเมลือง, เงาด้านหลัง หรือมิตินูนต่ำ กับโลโก้ เอฟเฟ็กต์พวกนี้เหมาะกับงานสร้างสรรค์กราฟิกและรูปภาพในเว็บไซต์มากกว่า ซึ่งการใช้เอฟเฟ็กต์จะส่งผลให้โลโก้ที่ได้ดูไม่ชัดเจน (รกสายตา มากกว่าชวนมอง) โลโก้ที่ดีควรจะสามารถดูชัดเจนเห็นครบรายละเอียด แม้จะใช้แค่สีขาวดำเท่านั้น โลโก้ ไม่ใช่ แบนเนอร์ อย่าออกแบบโลโก้ให้มีลักษณะเหมือนแบนเนอร์โฆษณาในเว็บไซต์ โดยเฉพาะรูปแบบที่เป็นการใส่โลโก้เข้าไปเต็มพื้นที่สี่เหลี่ยม เนื่องจากสายตาของลูกค้าออนไลน์ถูกฝึกให้หลีกเลี่ยงการดูรูปทรงเหล่านี้อยู่แล้ว แน่นอนว่า โลโก้ของคุณจะถูกละเลยไปด้วย โลโก้ผสมรูปภาพ […]

คุณสมบัติของผู้ประกอบอาชีพตากล้อง

ภาพถ่ายเป็นสิ่งที่ช่วยบอกเรื่องราวที่ผ่านมาในอดีตได้เป็นอย่างดี และเป็นส่วนหนึ่งในเหตุการสำคัญต่างๆ เช่น งานรับปริญญา งานนิตยสาร งานหนังสือ งานมงคล หรือใช้ในการท่องเที่ยว หรือแม้แต่ตอนสมัครงานยังต้องใช้รูปถ่าย จึงทำให้ตลาดงานอาชีพมีตำแหน่งรองรับอยู่ในหลายๆบริษัท บางท่านบอกมาว่าการถ่ายภาพใครๆ ก็สามารถถ่ายภาพได้ เพียงซื้อกล้องมาในราคาหลักพันไปจนถึงหลักหมื่นบาท สามารถถ่ายภาพให้สวยได้  แต่ในความเป็นจริงนั้นการจัดองค์ประกอบภาพต่างหากที่เป็นเรื่องสำคัญ ไม่ใช่ว่าใครก็สามารถเป็นช่างภาพได้ คุณสมบัติของผู้ประกอบอาชีพตากล้อง 1.ต้องมีความคิดสร้างสรรค์ ในการจัดองค์ประกอบต่างๆ 2.ต้องมีความรู้ด้านการบริหารและจิตวิทยา ต้องสื่อสารกับนางแบบได้ 3.ต้องเป็นคนที่รักความก้าวหน้า 4.ทุ่มเททั้งเวลาและแรงใจให้กับงาน ต้องใช้เวลาในการถ่าย 5.ทุนที่จะต้องหา ในการซื้ออุปกณ์ต่างๆ 6.มีความอดทน กับสภาพแวดล้อม 7.มีความกล้าพอที่จะเสี่ยงกับงานแต่ละชิ้น 8.เป็นคนช่างสังเกต วางแผนงาน 9.มีใจรักในงานถ่ายภาพ และงานศิลปะ 10.มีความสามารถในการใช้กล้องถ่ายภาพได้ 11.ใจเย็นเข้ากับผู้อื่นได้เป็นอย่างดี มีมนุษยสัมพันธ์ที่ดีกับเพื่อนร่วมงานหรือนางแบบ เงินลงทุนและผลตอบแทน เงินทุนคือส่วนสำคัญ เพราะทุกสาขางานอาชีพต้องมีการลงทุนลงแรงสร้างกันทั้งนั้น ก่อนจะเข้าสู้วงการตากล้องมืออาชีพ อุปกรณ์ถ่ายภาพแต่ละชิ้นที่นำมาถ่ายภาพค่อนข้างมีราคาที่สูงมาก แต่ทว่าการลงทุนเปรียบเสมือนกับน้ำที่ใช้รดต้นไม้ของเรา ให้เจริญเติบโตออกดอกผลิตผล ตากล้องมืออาชีพลงทุนครั้งแรกประมาณหลักแสนต้นๆ ในแวดวงของการถ่ายภาพนั้นมักจะมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ อันเนื่องมาจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในปัจจุบัน จะเห็นว่า ในอดีตเราใช้กล้องที่ใช้ฟิล์มเป็นสื่อบันทึกข้อมูล และพัฒนามาสู่ยุคดิจิทัลที่ใช้ เทคโนโลยีบันทึกข้อมูล แบบดิจิทัลบนแผ่นดิสก์ หรือสื่ออื่น ๆ ทำให้กล้องถ่ายภาพในยุคดิจิทัลมีมากมายนับไม่ถ้วน และเป็นที่นิยมเป็นอย่างสูง ทำให้วงการถ่ายภาพนี้ไม่เคยหยุดนิ่งอยู่กับที่ ในตลาดแรงงานเป็นอาชีพที่สำคัญมาก และมีรายได้ที่ไม่แน่นอนขึ้นอยู่กับฝีมือของแต่ละคน ผู้ประกอบอาชีพนี้อาจจะตั้งร้านถ่ายภาพเป็นของตัวเองก็ได้

นักออกแบบกราฟิกที่ผสานศิลปะเข้ากับเทคโนโลยี

งานออกแบบกราฟิกหรือเรขนิเทศศิลป์ กระบวนการออกแบบเพื่อการสื่อสาร ที่ผสานศิลปะเข้ากับเทคโนโลยี ผ่านสื่อในรูปแบบต่างๆ ส่งผลให้การส่งสารดังกล่าวไปถึงผู้รับสารได้อย่างมีประสิทธิภาพ และเกิดประสิทธิผลสูงสุด องค์ประกอบที่ใช้ในการทำงานกราฟิกจะประกอบไปด้วยภาพและ/หรือตัวอักษรเป็นสำคัญ ปัจจุบันงานออกแบบกราฟิกจัดเป็นงานบริการประเภทหนึ่งที่นักออกแบบให้บริการผ่านการให้คำแนะนำ หรือการรับจ้างผลิตงานออกแบบ โดยอาศัยทักษะ ทฤษฎี หลักการ และกระบวนการคิดในการออกแบบ มาช่วยแก้ปัญหาด้านการสื่อสารและการรับรู้ เช่น การออกแบบสื่อสิ่งพิมพ์ รายงานประจำปี ตราสัญลักษณ์ สื่อโฆษณาประชาสัมพันธ์ รวมถึงวีดิทัศน์ เว็ปไซต์ บรรจุภัณฑ์ และสื่อผสมทางอิเล็คโทรนิกส์อื่นๆ ในภาวะที่ธุรกิจแข่งขันกันรุนแรงดังเช่นทุกวันนี้ การสื่อสารเป็นเรื่องสำคัญที่ไม่อาจมองข้ามได้ หนึ่งในผู้ที่สามารถแสดงบทบาทช่วยให้องค์กรและตราสินค้าทำการสื่อสารกับกลุ่มเป้าหมายได้อย่างมีประสิทธิภาพก็คือ นักออกแบบกราฟิก ประโยชน์ของการใช้งานนักออกแบบกราฟิก สามารถสรุปได้โดยสังเขปดังนี้ 1. ช่วยวางกรอบและเงื่อนไขของการสื่อสารทั้งภายในและภายนอกองค์กร นักออกแบบกราฟิกจะพิจารณาเลือกวิธีการสื่อสารและเลือกใช้สื่อที่เหมาะสม เพื่อให้การสื่อสารทั้งหมดดำเนินไปในทิศทางเดียวกันอย่างมีประสิทธิภาพ 2. ช่วยส่งเสริมการขายและการตลาด งานออกแบบกราฟิกที่ดีช่วยสร้าง/ปรับปรุงภาพลักษณ์ให้กับองค์กร สร้างความเชื่อมั่น และกระตุ้นพฤติกรรมการใช้ของผู้บริโภคได้ โดยผ่านการนำเสนอในรูปแบบต่างๆ กัน อาทิ การออกแบบเว็บไซต์ บรรจุภัณฑ์ สั่งพิมพ์โฆษณา ฯลฯ 3. มีส่วนช่วยในการตัดสินใจหรือให้ความคิดเห็นแก่ผู้ประกอบการ ในกรณีที่โครงงานมีทิศทางหรือแนวปฏิบัติที่หลากหลายและไม่สามารถหาข้อสรุปได้โดยง่าย ขั้นตอนในการคัดเลือกและว่าจ้างนักออกแบบกราฟิก 1. ค้นหารายชื่อนักออกแบบหรือบริษัทออกแบบ พร้อมทั้งศึกษาลักษณะการให้บริการเบื้องต้น อาจเริ่มต้นจากที่ศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ (TCDC) กรมส่งเสริมการส่งออก […]

งานกราฟิกผสมผสานกับงานด้านศิลปะ

งานกราฟิกสามารถสื่อความหมายระหว่างผู้ออกแบบกับผู้ชมได้โดยตรงเนื่องจากใช้ ภาพเป็นหลักในการสื่อสาร ทำให้เข้าใจได้ง่าย ถ้าผู้ออกแบบใส่จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ งานกราฟิกชิ้นนั้นก็จะยิ่งมีความน่าสนใจ และมีคุณค่าทางด้านศิลปะอีกด้วย แต่ถ้าภาพที่ใช้สื่อความหมายไม่ชัดเจน ผู้รับก็ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้อง งานกราฟิกต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์แทนแก่นสารของประสบการณ์สำหรับมนุษย์ เพื่อให้มนุษย์ใช้เป็นสื่อในการคิดและสื่อสารความหมายถึงกัน ด้วยคุณสมบัติที่ดีของงานกราฟิกทำให้งานกราฟิกมีบทบาทสำคัญในการลดข้อจำกัดต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเงื่อนเวลา ประสิทธิภาพของการคิด การบันทึกและการจำ ทำให้การสื่อความหมายต่อกันของมนุษย์เป็นไปอย่างมีประสิทธิภาพและประสิทธิผล และด้วยความเจริญก้าวหน้าทางวิชาการ ความเจริญก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนประชากรโลกที่เพิ่มขึ้นและความเป็นโลกไร้พรมแดน ความแตกต่างระหว่างบุคคล เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้มนุษย์จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับงานกราฟิกมากขึ้น การสร้างงานด้านศิลปะนับเป็นสิ่งสำคัญสำหรับมนุษยชาติ ศิลปินสามารถใช้สื่อต่าง ๆ ในการถ่ายทอดจินตนาการ อารมณ์ ความรู้สึกสู่ผู้ชมงานศิลปะนั้น คอมพิวเตอร์นับว่าเป็นอุปกรณ์ที่มีประสิทธิภาพในการสร้างภาพกราฟิกเพื่อสื่อความหมาย เนื่องจากมีความยืดหยุ่นในการนำเสนอได้มาก การสร้างงานศิลปะอาจทำได้ตั้งแต่การวาดภาพโดยใช้โปรแกรมวาดภาพ ที่มีเครื่องมือให้สามารถใช้เมาส์แทนการใช้พู่กันและสี ในบางโปรแกรมสามารถปรับความหนักเบาของเส้นมาช่วยทำให้การวาดภาพเป็นธรรมชาติขึ้น บางโปรแกรมสามารถปรับแต่งภาพถ่าย มาเป็นภาพวาดสีน้ำ สีน้ำมัน หรือแบบอื่น ๆ ได้ และยังรวมความสามารถในการเลือกพื้นผิวสำหรับวาดภาพด้วย ในงานศิลปะการละคร ฟิล์มภาพยนตร์หรือวีดิทัศน์สามารถบันทึกภาพการแสดงได้ แต่ไม่สามารถเก็บรายละเอียดท่าทางของตัวละครแต่ละตัว การใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกจะทำให้ผู้กำกับการแสดงสามารถวิเคราะห์ออกแบบท่าทางของนักแสดง กำกับบทบาทของตัวละครแต่ละคนบันทึกเป็นข้อมูล กำหนดฉาก แสง แล้วแสดงเป็นภาพการแสดงรวม ซึ่งสามารถตรวจสอบแก้ไขรายละเอียดทุกส่วน และนำไปสู่บทบาทการแสดงจริงบนเวที คอมพิวเตอร์กราฟิกสำหรับงานศิลปะการละครจะมีลักษณะการใช้งานคล้ายกับคอมพิวเตอร์กราฟิกช่วยในการออกแบบ

การวางแผนการผลิตและขั้นตอนในการออกแบบงานกราฟิกและสื่อ

ในการออกแบบงานกราฟิก ควรมีการวางแผนและกำหนดขั้นตอนการทำงานให้เป็นระบบ เพื่อจะทำให้งานที่ผลิตขึ้นมีคุณภาพดี โดยคำนึงถึงขั้นตอนที่ใช้ในการผลิตและการออกแบบ ดังนี้ 1. ขั้นการคิด ต้องคิดว่า จะทำอะไร ทำเพื่อใคร ทำอย่างไร และการออกแบบอย่างไร 2. ขั้นตอนการรวบรวมข้อมูล เป็นการเสาะหาข้อมูลที่เกี่ยวข้องให้มากที่สุ รวมถึงวัสดุอุปกรณ์ด้วย 3. ขั้นการร่างหรือสร้างหุ่นจำลอง โดยการเขียนภาพคร่าว ๆ หลาย ๆ ภาพ แล้วเลือกเอาภาพที่ดีที่สุด 4. ขั้นการลงมือสร้างงาน เป็นการขยายผลงานด้วยวัสดุและวิธีการที่เตรียมไว้ 5. หลักที่ควรพิจารณาเกี่ยวกับการใช้สี สีมีส่วนช่วยชักจูงให้เกิดความรู้สึกสนใจและเข้าใจถึงคุณค่าของภาพ สามารถตอบสนอง แรงกระตุ้นได้ตามวัตถุประสงค์ของงานออกแบบในงานด้านกราฟิกจะเกี่ยวข้องกับทฤษฎีสีตามหลักวิชาเคมี ซึ่งกำหนดแม่สีไว้เป็น 3 สี คือ แดง เหลือง น้ำเงิน บางทีอาจใช้ว่าเป็นทฤษฎีสีของช่างเขียน เพื่อนำมาใช้สร้างสรรค์งานกราฟิกให้มีคุณค่ามากขึ้นกลุ่มสีที่ปรากฎให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันเรียกว่า วรรณะของสี ซึ่งแบ่งออกเป็น 2 วรรณะ คือ วรรณะสีร้อน จะให้ความรู้สึกสดใส ร้อนแรง ฉูดฉาด รื่นเริง ได้แก่ สีน้ำเงิน ม่วง เขียว […]